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Lyria 3.5がGeminiに登場:AI音楽制作の新たな選択肢とは?

Googleは2026年9月4日、Lyria 3.5をGeminiアプリおよびAPIに導入したと発表しました。ボーカル、インスト、スタイルテンプレート、曲の長さの選択などを提供します。本記事では誕生日ソングや旅動画のBGMなどの制作を例に、実用的な指示の書き方、バージョン比較、権利関係の注意点を解説します。

更新日: 読了目安 10 分

音符、リズムトラック、白紙の五線譜が交錯するオリジナル音楽制作のイラスト
画像:Mokaair (© Mokaair)

Googleは2026年9月4日、Lyria 3.5がGeminiアプリおよびGemini APIで利用可能になったと発表しました。この発表では、より表情豊かなボーカルとより豊かなアレンジがアピールされ、スタイルの選択、ボーカルまたはインスト、テンプレート、曲の長短などのコントロール機能が挙げられています。編曲の経験がない人にとっても、テキストで要望を伝えることで音楽制作に取り組める窓口が広がりました。

本記事は2026年9月14日に内容を確認したもので、アイデアを評価可能な音楽の下書きへと落とし込む方法に重点を置いています。以下の使用シーンや制作手順は編集部が設計したものであり、当サイトが実際に生成した作品の聴感レビューではありません。一般公開や商用利用、他者の素材を使用する場合は、機能の告知を見るだけでなく、現在の利用規約や素材の権利関係を別途確認する必要があります。

新機能が解決する創作上の課題

一般に、自分が出したい雰囲気は分かっていても、それを音楽ツールにどう伝えればよいか分からないことがよくあります。今回の発表にあるボーカルかインストかの指定、スタイルやテンプレートの選択は、音楽をどこで使うか、話し声があるか、どんな感情を演出したいか、どのくらいの長さが必要かといった、言語化しやすい要素に要望を分解するのに役立ちます。

たとえば旅の動画で、すでに現場の環境音やナレーションが入っている場合、BGMには主張の強いボーカルは必ずしも必要ありません。逆に、誕生日の祝い歌では歌詞と歌声が主役になるでしょう。音楽を作品の背景にするのか主役にするのかをあらかじめ決めておくほうが、最初からジャンル名をあれこれ詰め込むよりも一貫した方向性を得やすくなります。

Googleは発表の中でLyria 3.5を世界中のユーザーに提供するとしていますが、具体的なアカウント種別、プロダクトの入り口、年齢制限、機能制限については、現行の公式説明に基づいて確認する必要があります。本記事では、すべてのユーザーに同一の生成枠が与えられているとは推定せず、APIと一般向けアプリの料金条件も同一視しません。

抽象的な雰囲気を明確な要望に落とし込む

編集部としては、まず用途、感情、主となるサウンド、ボーカルの有無、そして入れたくない要素を含めた短い制作指示を用意することをお勧めします。たとえば単に「心地よい旅行音楽」と書くよりも、「昼間の街歩き動画用、リラックスしつつも賑やかすぎず、柔らかなリズムと少なめの楽器を中心に、ナレーションの邪魔をせず、急激な展開の変化は避ける」とするほうが、出来上がりの評価がしやすくなります。

ボーカルを生成する場合は、個人的な祝い、イベントのオープニング、物語性のある歌など、歌詞の用途をあらかじめ明確にしておきます。自作の歌詞は先に独立して推敲し、人名や呼び名、内容を確認したうえで音楽ツールに渡すようにします。メロディと歌詞を同時に何度も変えてしまうと、作品のどこが合わないのか特定するのが難しくなります。

音楽スタイルの指定も控えめにしておくのが無難です。まずは一度に主要な感情とリズムを絞り込み、下書きを聴いた後で楽器構成や展開を調整します。これはツールが必ず厳密に従うと保証された固定コマンド形式ではなく、バージョンを保存して差異を比較しやすくするための工夫です。生成結果が要望通りかどうかは、最終的に実際に聴いて確認する必要があります。

2026年9月14日確認。利用シーンの提案はMokaair編集部による整理。
用途要望の書き方の例試聴のチェックポイント
旅動画のナレーションBGMインスト、話し声を邪魔しない空間声にかぶっていないか
個人的な誕生日のお祝い自作の歌詞、明確な呼び名発音と歌詞の正確さ
イベントのオープニング下書き雰囲気、展開、曲の締め方イベントの流れに合っているか
一般公開する創作作品用途と素材の出所を明確化規約、権利、クレジット表記

試聴時は内容とサウンドを分けて確認する

1巡目は映像を見ずに、音楽そのものだけを聴いてみます。出だしが唐突すぎないか、セクションの切り替えが自然か、終わり方がきちんとしているか、そしてボーカルが歌詞を歌い間違えていないかに注目します。不要なフレーズや聞き取りにくい発音があった場合は該当する箇所をメモし、全体の雰囲気が良いからといって見過ごさないようにします。

2巡目では、実際に使用する映像やイベントのタイムラインに合わせて音楽を流してみます。単体で聴いたときに豊かな伴奏であっても、ナレーションの裏に入れた場合に適しているとは限りません。ある展開の切り替わりが映像の見どころとぶつかってしまうこともあります。問題を検出するたびにすべてを一からやり直すのではなく、編集位置や音量をまず微調整してから再生成が必要かを判断してください。

複数の下書きを比較する場合は、再生音量とリスニング環境を揃え、「ボーカルがより明瞭」「ドラムの手数が多すぎる」「ラストがフェードアウトに向かない」など、具体的な差異を書き留めます。「こちらの方が高級感がある」といった抽象的な感想にとどめると、次の改善指示に具体的に落とし込みにくくなります。

音楽のアイデアから実用的な下書きまで
用途、指示、試聴、修正が反復可能な制作フローを形成します。 · 画像:Mokaair (© Mokaair)

バージョンが増えるほど簡単な記録が重要になる

音楽生成では次々と新しいバージョンを試してしまい、最終的に当初の用途を見失いがちです。下書きごとに指示文、使用ツール、生成日、修正理由を記録し、現時点で最も目的に合致するバージョンを1つ保持しておくと便利です。こうしておけば後で気が変わったときでも明確な基準があり、判別のつかないファイルが乱立する事態を防げます。

修正を行う際は、ボーカルの主張を抑えた後にリズムやエンディングを調整するなど、一度に1つの側面に焦点を当てます。スタイル、テンポ、歌詞、楽器をすべて同時に変更してしまうと、どの要素によって改善されたのかが分からなくなります。これは一般的な制作管理の手法であり、ツールのアップデート前後で実際にコントロール性が向上したかを比較する際にも役立ちます。

他者と共同作業を行う場合は、短い下書きと制作意図を共有し、方向性を固めてから後続の作業に進めます。相手には単に好きか嫌いかを尋ねるのではなく、具体的な用途や残したい要素についてフィードバックを求めます。そうすることで、複数の関係者の要望を安定した修正目標へとまとめやすくなります。

生成能力、利用規約、他者の権利は分けて確認する

機能発表で説明されるのは「ツールができること」であり、あらゆる制作物について権利処理が完了していることを意味するわけではありません。他者が作成した歌詞、録音、メロディなどの素材を利用する場合、AIを経由したからといって権利制限のない完全な新作になるわけではありません。公開や商用利用を行う前に、素材の出所と適用される規約を調べる必要があります。

個人の創作において管理しやすい出発点は、自作の指示文やテキストを用い、制作記録を残し、作品がどのように作られたかを明確にしておくことです。プラットフォームが表示やソース情報の付与を求めている場合は、その指示に従う必要があります。ある用途における条件が不明確な場合は、公式ドキュメントを確認した上でそのバージョンの採用を決めてください。

GeminiにLyria 3.5が組み込まれたことで、音楽の下書き作成は日常的な創作活動にとってより身近なものになりました。実用的な成果物を得る鍵は、依然として明確な用途、段階的な試聴、そして根拠のある修正にあります。単に生成を繰り返すよりも、まずは自分の作品にフィットする楽曲を1つ完成させてみることが、この新たな窓口を使い続ける価値があるかを見極める近道です。

ナレーションと組み合わせる作品であれば、制作に関わっていない第三者に聴いてもらい、本当に重要な内容が明瞭に聞き取れるか確認してもらうとよいでしょう。同じバージョンを自分で何度も聴き直していると、耳が慣れてしまい問題点を見落としがちになります。用途と聴取フィードバックを合わせて記録することが、生成をむやみに重ねるよりも適切な修正方針を見つける助けになります。

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